Menininkas Tschabalala Self nori, kad jūs pamatytumėte, kaip juodos figūros užima vietą

Kultūra

Tschabalala kalbina kuratorę Kiara Ventura apie augimą Harleme, jos darbo sudėtingumą ir meno istoriją.

Autorius: Kiara Ventura

2019 m. Spalio 4 d
  • Facebook
  • „Twitter“
  • „Pinterest“
Kimari Hazwardas
  • Facebook
  • „Twitter“
  • „Pinterest“

„Teen Vogue“ akcentuoja vizualiųjų menų kūrėjus per intymius profilius apie jų patirtį, karjerą ir mūzas naudodama mūsų naująją koloną „Meno mokykla“. Kiekvieną mėnesį „Artsy Window“ įkūrėja Kiara Ventura veda diskusiją, koncentruodama spalvų menus ir pasakodama savo istorijas per informuotą žvilgsnį.



Negalėjau atidžiai apžiūrėti mišrių audinių krūvos „Tschabalala Self“ studijos aukšte. Čia buvo džinsai, užvalkalai, šilkas, aksomas ir medvilniniai audiniai. Tekstas, primenantis jos darbą, pritraukia mane. Kai ją supa dideli kūriniai, jaučiu jaukumą, tarsi eidama į močiutės namus ir netikėtai apsupta įvairių tekstilės gaminių: minkšta sofa, ilga dramatiška. svetainės užuolaidos ir staltiesės. Tekstūros ir didelių figūrų dėka Tschabalala (tariama sha-ba-la-la) atspindi juodųjų bendruomenę, juodosios kotidės gyvenimą ir, svarbiausia, jos istoriją ir tiesą.


Tschabalala Self užaugo Harleme, Niujorke. Ji buvo jauniausia iš penkių vaikų, įskaitant tris seseris ir vieną brolį, užaugintą Afrikos Amerikos namuose, kur moterys užėmė didžiąją dalį vietos. Tekstilė, senoviniai baldai ir sukaupti jos šeimos daiktai užpildė namus. Būdama jauniausia, ji visuomet stebėdavo visus, klausydavosi pokalbių ir žiūrėdavo į vyresnes seseris, kai jie rengdavosi savo aprangą. Prieš jai gimstant, jos tėvai persikėlė iš Naujojo Orleano į Niujorką aštuntajame dešimtmetyje, kad tėvas galėtų įgyti magistro laipsnį rašydamas Kolumbijos universitete. Jos tėvas taip pat buvo valstybinių mokyklų mokytojas, o motina - ryšių palaikytoja - pagal programą vedė Bronkso bendruomenės koledže. Kaip pomėgį, mama dirbtų su tekstilės gaminiais - nuo senų džinsų persodinimo iki mini sijonų ir net namų aprengimą naujai prisiūtomis užuolaidomis.

kūdikis storas paauglys
Kimari Hazwardas

Dabar jai ir jos seserims priklauso Harlemo namai, kuriuose jie užaugo.


Šiandien, būdama 29 metų, Tschabalala parodė savo darbus tarptautiniu mastu ir surengė devynias personalines parodas. Ją priėmė B.A. iš Bardo koledžo 2012 m. ir jos M.F.A. iš Jeilio meno mokyklos 2015 m. Nuo to laiko ji apsistojo rajone ir gyvena ir dirba New Haven Connecticut mieste, vos kelios minutės kelio nuo to, kur anksčiau mokėsi. Anksčiau šiais metais jos darbai buvo eksponuojami MOMA PS1 kaip rezidencijos su Harlemo studijos muziejumi dalis. Pardavusi rekordinę jaunos menininkės parodą, jos kūryba šiais metais buvo parduota už maždaug 450 000 USD. Turėdama omenyje daugybę apdovanojimų, parodų ir laimėjimų, ji iškeliama į naujos šiuolaikinių menininkų kartos, prieš 30 metų, akiratį. Bet tai nebūtų įmanoma be jos paveikslų apimties ir stiprių koncepcijų, iš kurių jie sukurti. .

Kaip ir jos motina, Tschabalala dirba su tekstilės gaminiais ir atkuria senus audinius. Įkvėpta tokių menininkų kaip Kara Walker, Kehinde Wiley ir Mickalene Thomas, ji tyrinėja juodaodžių bendruomenę ir juodaodžių figūras ypač savo paveiksluose ir skulptūrose, iš esmės išlaisvindama figūras iš riboto požiūrio. Ji skaičiuoja figūras tokias, kokios jos yra, o ne kaip „tobulą juodą figūrą“, o kaip figūras su istorijomis, išgyvenimais, pabrėžimais, stipriosiomis, silpnybėmis, laimėjimais ir kritimais - žmogiškas. Tuo pat metu ji kuria nuogas figūras, kad galėtų kalbėti apie erotiką ir seksualumą. „Kaip ir gerti vandenį ir miegoti, seksas yra pagrindinė žmogaus funkcija. Kalbėdami apie seksualumą galite kalbėti ir apie daugelį kitų dalykų, tokių kaip tuštybė, noras, galia “, - pasakoja ji Paauglių „Vogue“.


Skelbimas

Tschabalala yra žinomas dėl didelio masto vaizdų, kuriuose vaizduojamos nuogos juodos moterys, kurių kūnai ir kreivės užima vietą ant drobės. Kai kurios figūros kojos yra ištiestos plačiai, atskleisdamos spalvingus jų vaginas ir sėdmenis. Nors „Tschabalala“ perteikia ir didesnę juodųjų bendruomenę, figūra nuolat tampa pagrindine tema, nes jie paprastai stovi prie paprasto spalvoto fono. Net ir apsivilkus figūrų kūno kalba yra atvira. Žaidžiant lygumu, siluetais, matmenimis ir daugiasluoksniais audiniais, „Tschabalala“ abstrakčiai tyrinėja figūrą, darydamas kūnus pailgus, aukštus ir plačius, ypač pabrėžiant jų kontūrą.

Kimari Hazwardas
Kimari Hazwardas

„Aš stengiuosi perduoti tiesą savo darbui“, - sako ji. „Aš darau savo figūras remdamasis tikrais sudėtingais jausmais, kartais tuos dalykus supa neigiamos mintys, teigiamos mintys, baimės, nerimas ir pažeidžiamumas. Ne viskas yra amžina stiprybė, galia, laimė ir džiaugsmas “.

„Tschabalala“ spalvų paletė atspindi garsiąsias Niujorko Uptowno gatves: ryškius raudonus, geltonus, apelsinus, bliuzą, sumaišytą su juodos ir rudos odos atspalviais. Jos veikalas atspindi Harlemo gatvių istorijas, kurios iš prigimties yra žmonių iš visos Afrikos diasporos: afroamerikiečių, Karibų jūros, afrikiečių ir afro-lotynų bendruomenių, kurios visos pasivadino Harlemo namais, istorijos.

Skelbimas

Menininkas pasakoja daugialypę istoriją. Nors kai kurie iš pirmo žvilgsnio gali pamanyti, kad jos darbas yra tiesiog garsinti juodąją figūrą ir bendruomenę, ji prašo skirtis: „Ne viskas reikalauja šventės. Jei viskas būtų padaryta, tai reikštų, kad nieko nebus. Taigi stengiuosi palikti vietos neatsakomiems jausmams ir nusivylimui. Manau, kad žmonės nevertina tiesos tiek, kiek turėtų. Tiesa yra vienintelis dalykas, ko žmonės turėtų prašyti ... tiesa yra išsivadavimas “.


„Tschabalala“ užima erdvės dialogo ne tik pozityvumo ir šventės, bet ir atviro pokalbio, skaidrumo ir klausimų konfrontacijos dialogą. Su bebaimis niūrumu Tschabalala susiduria su savo žiūrovais sudėtingais pasakojimais.

Pridėdamas prie Harlemo menininkų per visą meno istoriją, Tschabalala taip pat kalba apie Harlemo renesansą ir Juodųjų menų judėjimą, apžvelgdamas pagrindinių menininkų, tokių kaip Faith Ringgold ir Jacob Lawrence, darbus.

„Tai, kas didžiąją dalį mano estetikos ir suteikė man pasitikėjimo dirbti su tekstilės gaminiais, yra Faith Ringgold“, - sako Tschabalala. „Ji yra menininkė, kurią aš visiškai žaviuosi. Aš taip pat galvoju apie tai, kaip Jokūbas Lawrence'as keičia figūrą ir siluetą, perduodamas juodosios kotidės gyvenimą “.

Loosie parke | Flashas, ​​akrilas, audinys ir dažytos drobės ant drobės | 8 (H) 7 (W) 2019 m

AUTORIŲ TEISĖ: JOSHUA WHITE / JWPictures.COM

Žvilgsnis į dailės studijos knygų lentyną rodo jos susidomėjimą juodaisiais menininkais, kurie padarė pažangą šiuolaikiniame ir šiuolaikiniame mene, pavyzdžiui, Billui Traylorui, Clementine'ui Hunteriui, Wangechi Mutu, Carrie Mae Weemsui ir Howardena Pindell. Istorija yra pagrindinis Tschabalala amato elementas ir, paklausta apie patarimus, kuriuos ji duos menininkams, ji atsakė: „Svarbiausia, ką reikia padaryti, yra išsiugdyti savo unikalų balsą. Svarbu prisidėti prie kažko naujo, tačiau kartais kažkas naujo gali būti tiesiog daugelio dalykų iš praeities pertvarkymas. Yra OGB („Ol 'Dirty Bastard“) eilėraštis iš dainos, kuri eina kaip „Žiūrėk, tai ne kažkas“ nauja. Tai tiesiog išeis iš niekur, ne! Tai kažkaip sena! Ir purvinas! ' Ir štai, kaip aš jaučiuosi dėl savo darbo, tai tiesiog senas dalykas! “, - juokiasi ji ir tęsia:„ Tavo darbas turi atitikti istoriją, jei nori, kad jis ateityje būtų reikšmingas “.

dainininkai vyrai paaugliai

Turėdamas šį informuotą objektyvą, „Tschabalala“ mums primena, kad niekas nėra vienos dimensijos. Kaip žmonės, visi turime istoriją - savo pakilimus ir nuosmukius. Pasaulis niekada neapsieis be realybės jausmo. Ji pažymi meną ir gyvenimą, o tai atkreipia jos kūrybą tiek toli ir plačiai. „Mano figūros yra skirtos sukurti daugialypį supratimą, sudėtingus daugiasluoksnius pokalbius apie figūrą, tapatumą, nemandagumą ir norą. Noriu, kad žmonės pažiūrėtų į darbą ir susimąstytų: „Tai jaučiasi nuoširdžiai, teisingai. Aš galiu su tuo susitapatinti “. Aš nenoriu kurti figūrų, kurios yra žmonių siekiamybė. Aš irgi nenoriu žaisti su priespaudos olimpinėmis žaidynėmis. Aš nenoriu fetišizuoti juodosios viktimizacijos. Nenoriu žaisti nė vieno iš šių žaidimų. Aš tik noriu papasakoti savo istoriją “. Nugriovusi bauginančias meno pasaulio sienas, Tschabalala pasakoja ją tokią, kokia yra, ir pasako gryną tiesą, dėl ko ji ir jos kūrinys tampa tokie šiuolaikiški.

„Tschabalala Self“ kūrybą galite patikrinti asmeniškai Pilar Corrias galerijoje Londone (atidaroma 2019 m. Spalio 2 – lapkričio 9 d.) Ir vėliau kitais metais jos personalinėje parodoje, atidaromoje Baltimorės dailės muziejuje 2020 m.